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d，杀机尽显：“是你想看到那只臭猴子吧”
两女面对而立，气势逼人。
“咔”
王奈杰叫停了。
看到这里，他已经察觉出两人有点在互别苗头的意味。这样的发挥，不能说不好，至少从现场效果来看，相当不错。
但演员的表演，归根结底还是要为剧情服务的，她们这样直接碰撞，剪辑出来的镜头，给观众的冲击力反而没有自己计划中分别特写来的那么大。
“王导”
宋逸站在原地，向王奈杰这边看过来。
一段时间以来，她渐渐把握到王奈杰的做事风格，并不特别排斥演员在拍摄时的临场发挥，一贯都是就事论事，看重实际效果。
刚才的起身和逼迫，其实有几分故意的成分在里面。
演艺圈的战火硝烟，有时候就弥漫在这些不太显眼的地方。为了让自己在戏里面更突出，大家都得各施手段、各逞心机。
而且还要施展得高明，既让自己表现得亮眼，又不能突破导演的底线，引起反感。
在这方面，宋逸和薛芷晓都不是生手，类似的发挥也不是第一次了。
都不是省油的灯
王奈杰虽然不能确定宋逸、薛芷晓的发挥是不是抢戏，但他作为总领全局的导演，只关心镜头效果。
其实白晶晶、春三十娘在电影里都各有不少镜头，只要发挥好了，本身就会相当出彩。
不过作为演员，宋逸和薛芷晓不像王奈杰，能在脑子里直观地想象出具体的画面，她们的感受都是片面的。所以才会这么紧张，想方设法抢戏。
看似简单的走位，实际上是演员和摄影机之间的互动，而多个镜头、多个演员共同拍摄，最终形成的画面只有导演清楚。
同样的拍摄，后期可以剪辑出截然不同的效果。
比如刚才拍好的那一条戏，王奈杰想让宋逸更突出，就能把薛芷晓剪得一点脸都不漏，想让薛芷晓出彩，就能把宋逸彻底剪成她的背景。
这种掌控一切的感觉，就是导演最有成就感的地方。
当然，除非有特殊原因，否则他不会这么瞎搞，
一切都要以电影为第一优先。
“来，你们到这里看着。”
王奈杰示意宋逸和薛芷晓站到监视器前面，自己却走到了木桌前坐下，让二号机从斜上方给出特写镜头。
“师姐，怎么突然不辞而别，跑到这穷乡僻壤”
王奈杰斜倚在桌上，双手模拟着做出把玩玉佩的动作，风情万种回眸，讥诮一笑，说出了白晶晶的台词。
第224章 戏里戏外都是妖
王奈杰这一回眸，真正把现场所有人都惊艳到了
既有风情妖娆、阴柔妩媚之美，又有一丝凶煞戾气、讥讽得意暗藏其中，把白晶晶追踪师姐而来的微妙情绪，演了个淋漓尽致
在这一瞬间，旁观者差一点忘记眼前坐着的是王奈杰，仿佛看到了活灵活现的白骨精。
宋逸和薛芷晓从监视器画面看到的镜头，更是惊艳绝伦、魅力非凡，特别是扭头瞬间的眼神变化特写，令人毛骨悚然，浑身一个激灵。
大话西游的风格极为另类，此前王奈杰演绎的，都是至尊宝那种荒唐无稽、不按常理出牌的样子，充斥着无厘头的搞笑，和主流的影视截然不同，看起来带着几分浮夸的气息。
喜剧是很难获得主流奖项认可的，不论国内国外都一样，观众看完就图一个乐呵，也很容易忽视喜剧演员的演技。作为圈内人，宋逸、薛芷晓这些人虽然要好一些，不至于认为至尊宝不需要演技，但也很难有一个直观清晰的认识。
可王奈杰这一下反串白晶晶，的的确确镇住了她们
作为人艺的演员，宋逸眼界算高的，但也不得不承认，王奈杰的演技远远不是自己能比的
真实、准确、细腻，再加上丰富的艺术想象，才能给出这样有创造力的镜头。
“后期剪辑的时候，我会对你们的镜头分别特写，凸显人物性格和特质。所以，这场戏还是不需要走位，等到下一场现原形的镜头，再体现明处的对峙。”王奈杰重新走回来，指着监视器里的画面，告诉两人。
说话的时候，他还意味深长地注视着宋逸和薛芷晓。
演员的调度、镜头的使用都需要理由，所以导演有一个重要基础准则，不进行漫无目的的移动安排
宋逸和薛芷晓都是聪明人，立即体会到王奈杰字里行间的警告意味，乖乖按他的要求重新拍摄。
强行要求两人改正，不是不行，但绝对没有王奈杰自己身体力行的直观示范有说服力。
这里我是导演
我说了算
就是论演技，也能碾压你们
这就是现实。
女演员暗地里的交锋，比白晶晶、春三十娘的交锋要精彩得多，王奈杰并不想直接戳破这些事情，因为在他看来，根本不可能杜绝。人心永远是最复杂的东西，捉摸不透，导演要做的是平衡和掌控，不是追求无意义的教育。
而且适度的勾心斗角，反而有助于宋逸和薛芷晓等人把握住那种微妙的情绪，可以更好地表现出两个女妖精的不安分。
戏里是妖，戏外带点妖，挺好
电影效果永远是第一位的。
对话的场景很快过了，为了节省时间，白斯带着另外一组摄影到屋外拍摄二当家架梯子窥探的镜头。
而王奈杰留在屋内，准备拍摄下一场白晶晶和春三十娘变身的戏份。
dexter特效公司的工作人员正在为两个女演员穿戴表情捕捉头盔和动作捕捉器、服装，屋子两侧也有七成以上的区域铺好了绿幕。
尽管已经拼命压缩，大话西游整部影片仍有近900个特效镜头，王奈杰把这些工作分包给了三家公司，国内的basex、韩国的dexter、美国数王dd香港分公司。
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