第115章 秦飒篇（5）雕龙令·铸骨为诗（1/2）

毕业后的第一个冬天，我在城郊的老厂房区租下了一个挑高足够的工作室。这里曾经是纺织厂的仓库，墙上还残留着模糊的生产标语，空气里浸染着机油和尘土的陈旧气息。我没有做太多改造，只是清理出空间，让北面的天光能完整地倾泻下来。

独立创作的日子比想象中更孤独。工作室里没有暖气，呵出的白气在眼前凝结。我裹着厚厚的工装，手指因为长时间接触金属而冻得僵硬通红。每天与钢材、木材为伴，敲打声、切割声、焊接声成为唯一的对话。偶尔停下来时，整个空间的寂静会像实质般压下来。

那段时间创作的一组《荒原》系列，充满了尖锐的棱角和撕裂的形态。我在锻造时格外用力，仿佛要把内心的某种不安也锻打进作品里。深夜工作时，常常会想起林老师的话：每个艺术家都要学会与孤独共处。你的刻刀在独舞时，才能听见最真实的心跳。

确实如此。在完全属于自己的空间里，我开始尝试更大胆的创作。我把从工地收集的废弃钢筋重新锻造，让它们以意想不到的角度扭曲、交错；将不同材质的金属片层叠焊接，创造出类似地质断层的效果。有一次，我在旧货市场找到一批老木船拆解后的船板，上面还留着深深的水渍和虫蛀的痕迹。我将它们与不锈钢组合，让时间的沧桑与现代的冷峻形成奇妙的对话。

春天来临的时候，我开始创作一个新的系列《生长》。这个系列的灵感来自工作室窗外一株从砖缝里长出的野草。我尝试让坚硬的金属呈现出植物般的生命力，在焊接处保留类似植物节疤的痕迹。为了达到理想的效果，我反复试验不同的热处理工艺，记录钢材在不同温度下呈现的色泽变化。

工作室渐渐有了访客。先是附近的其他艺术家，后来有些策展人会慕名而来。他们对着作品评头论足，讨论着市场价值和艺术趋势。我通常只是沉默地站在一旁，继续手中的工作。有个画廊主看中了《荒原》系列，想要全部收购，条件是希望我把那些过于尖锐的部分打磨圆润。我拒绝了。

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