第176章 《展览》（1/2）

初夏，国家美术馆。一场名为“不息之脉——中国当代艺术中的传统转译”的大型展览开幕。展览汇集了数十位不同年龄段、不同媒介的艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、数字艺术等多种形式，共同探讨传统文化资源在当代语境下的创造性转化与创新性发展。

林瀚和秦思云在媒体日之后，选了一个工作日的上午前去观展。展厅里人不多，安静而肃穆。

展览策划得很有深度。并非简单堆砌传统符号，而是试图展现艺术家们如何深入传统内核，与当代社会议题、个人生命体验、乃至全球性对话发生碰撞与融合。有的作品以极简的现代语言重构古典园林意境；有的用废旧工业材料编织出山水长卷的肌理；有的通过算法生成动态的、永不重复的“数字书法”；有的则聚焦于即将消失的方言、手艺，用多媒体手段记录并赋予其新的叙事。

林瀚在一组摄影作品前驻足良久。这组作品记录了一位艺术家与几位偏远地区民间剪纸艺人的长期合作：艺术家不干预创作，只是提供不同的现代纸张材料（如感光纸、金属箔）和拍摄记录。艺人们用传统的剪刀和思维，在这些新材料上剪出他们熟悉的神话故事、生活场景，却产生了意想不到的、带有当代抽象感和材料美感的全新视觉震撼。作品旁边，播放着艺人们的访谈，他们朴实地说：“没想到这洋纸（指新材料）也能剪，剪出来还挺好看，像梦里的景。”

另一件大型装置作品，是用成千上万片废弃的电路板、芯片、数据线，精心拼贴、焊接成一幅巨大的《千里江山图》的轮廓。远看是青绿山水的磅礴气韵，近看则是冰冷电子元件的精密与废弃物的沧桑。作品名称为《山水芯片》，简介写道：“尝试连接古典山水精神与信息时代的物质遗存，追问永恒的自然观在电子废墟中的回响。”

林雪“溯源与再生”项目的部分过程记录和成果，也在一个独立的影像展区播放。屏幕上，侗族织娘苍老而灵巧的手在织机间穿梭，林雪和团队与她们讨论新的色彩搭配，巴黎工作室内跨国团队的激烈争论，最终成衣在t台上与古老织锦纹样对话的瞬间……旁边附有详细的文字说明，阐述项目理念。

秦思云看得很投入，尤其对那组剪纸摄影和林雪的项目影像感触颇深。“你看，传统不是死的，它在遇到新的材料、新的目光、新的问题时，能爆发出这么强的生命力。”她对林瀚说。

林瀚缓缓走在展厅里，心中震撼。他看到的不仅是艺术的创新，更是一种深沉的文化自信与从容。这些艺术家没有匍匐在传统脚下，也没有割裂传统盲目追新，而是以平等的、对话的、甚至挑战的姿态，与传统进行着创造性的互动。他们深入传统的“脉”，却呼应当下的“息”，让古老的精神在全新的媒介和语境中，生生不息。

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