第123章 指尖的共舞（1/2）

第一次排练安排在周三放学后。

教室里，桌椅被推到四周，中间空出了一片区域。陈雨欣和几个负责后勤的同学搬来了画架、画纸、颜料，还有一个简易的小讲台。

温景然站在讲台旁，手里拿着打印出来的《山居秋暝》诗稿，手指不自觉地收紧，纸张边缘微微发皱。她的心跳得很快，像要从胸腔里蹦出来。

教室里除了陈雨欣和几个策划同学，就只有她和陆星辞了。人不多，但那种正式排练的氛围，还是让她紧张。

陆星辞站在画架前，正在调试颜料。他看起来很平静，动作从容不迫，仿佛即将面对的不是排练，而是一次普通的写生。

“我们先过一遍流程。”陈雨欣拿着笔记本，声音温和，“苏清沅，你从讲台这边走上台，站定，开始朗诵。陆星辞，你在她开始朗诵的同时开始作画。诗的每一句，都对应画的一个部分——这个你们昨天讨论过，对吧？”

温景然和陆星辞同时点头。

“好。”陈雨欣看了看他们，“那我们先试一次，不用太正式，主要是找找感觉。”

温景然深吸一口气，走到讲台后。她抬起头，看向前方——空荡荡的教室，几双期待的眼睛，还有……画架前的陆星辞。

他抬起头，看向她，眼神平静而温和，像是在说：别怕。

温景然的心稍微安定了一些。她清了清嗓子，开始朗诵：

“空山新雨后，天气晚来秋……”

声音在安静的教室里响起，清越而清晰。她努力让自己投入诗的意境中——想象着雨后的空山，清新的空气，秋日的晚风。

与此同时，陆星辞拿起了画笔。

他蘸了淡青色的颜料，在画纸上方快速涂抹，勾勒出远山的轮廓。笔触很轻，很流畅，几笔就营造出了雨后山峦朦胧而清新的感觉。

温景然继续朗诵：“明月松间照，清泉石上流……”

陆星辞换了深绿色的颜料，在画面中央画出一棵松树的轮廓。又在松树下，用淡蓝色的颜料画出溪流的走势，细碎的笔触模拟出泉水在石上流淌的光泽。

温景然一边朗诵，一边忍不住看向陆星辞的手。

他的手很稳，动作很流畅。画笔在他指尖灵活转动，时而轻扫，时而点染，时而勾勒。颜料在画纸上晕开，色彩渐变自然，光影处理细腻。

她看得有些入神。

直到陈雨欣提醒：“苏清沅，继续。”

她才慌忙收回视线，继续朗诵后面的诗句。

但她的注意力，已经不自觉地分了一半给陆星辞。

她看见他根据诗的意境调整色彩——竹喧归浣女时，他用翠绿色画出竹林，又用浅粉色点缀出浣女的衣衫；莲动下渔舟时，他用淡紫色画出莲花，用褐色勾勒出小舟的轮廓……

他的画，真的在诠释她的诗。

把文字的美，转化成了视觉的美。

把诗的意境，转化成了画的意境。

当温景然朗诵到最后一句“随意春芳歇，王孙自可留”时，陆星辞的画也基本完成了。

一幅秋日山居图跃然纸上——远山朦胧，松树挺拔，清泉流淌，竹影婆娑，莲花摇曳，小舟轻泛……整体色调清雅，意境宁静，完美地诠释了诗的意境。

教室里响起了掌声。

“太棒了！”陈雨欣兴奋地说，“诗和画结合得真好！陆星辞，你这画……简直像是从诗里直接长出来的！”

其他几个同学也纷纷赞叹。

陆星辞放下画笔，看向温景然，轻声问：“怎么样？”

温景然用力点头：“画得真好……比我读的诗还要美。”

这是真心话。她的朗诵只是声音的传递，而他的画，是视觉的盛宴，是色彩的舞蹈，是光影的诗篇。

“你的朗诵也很好。”陆星辞说，声音很温和，“很有感情。”

温景然的脸微微发热。

陈雨欣走过来，仔细看了看画，又看了看温景然：“整体效果很好。不过……苏清沅，你朗诵的时候，眼睛不要一直看陆星辞。要看着前方，看着观众。”

温景然的脸更红了。她没想到自己偷看陆星辞画画被发现了。

“还有，”陈雨欣继续说，“有些地方的节奏可以调整一下。比如‘明月松间照’这一句，可以稍微放慢，给观众想象的时间，也给陆星辞画画的时间。”

温景然认真点头：“好，我记住了。”

“那我们再来一遍？”陈雨欣看向两人。

温景然和陆星辞对视一眼，同时点头。

第二次排练开始。

这一次，温景然努力控制自己不去看陆星辞。她看着前方，想象着台下的观众，想象着诗的意境，让自己的声音更加投入，更加有感染力。

但她还是能感觉到陆星辞的存在。

能听到画笔在纸上滑动的声音，能闻到颜料淡淡的气味，能感觉到他专注的气息，像一道温暖的光，笼罩着她，给她勇气。

朗诵到“清泉石上流”时，她需要走到讲台一侧，做出遥望的姿势。这是陈雨欣设计的动作，为了增加表演的生动性。

温景然小心翼翼地迈出脚步。但讲台边缘有点高，她没站稳，身体微微晃了一下。

就在她以为要摔倒时，一只手从旁边伸过来，轻轻扶住了她的胳膊。

是陆星辞。

他不知何时离开了画架，走到了她身边。他的手指温暖而有力，稳稳地托住了她。

“小心。”他的声音很低，只有她能听见。

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