第397章 墨韵晨课（2/2）

接着，她将目光投向了中国画的另一座高峰——水墨山水。她点开了范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、以及元代黄公望的《富春山居图》（剩山图部分）。

如果说《千里江山图》是色彩的华章，那么这些水墨作品则是笔与墨的哲学。她看到范宽笔下顶天立地的雄浑山体，用浓重的“雨点皴”和“豆瓣皴”表现出山石坚硬的质感；看到郭熙“卷云皴”描绘出的山峦如云朵般升腾流动，充满动感和空气感；看到黄公望用干笔淡墨，疏朗简远的笔触，勾勒出富春江两岸初秋的疏旷意境，充满文人萧散淡泊的逸气。

她特别注意了“留白”的运用。在西画中，空白往往意味着“未完成”或“背景空间”。但在这里，空白可以是云雾、是水面、是天空，是气息流动之处，是意境生发之源。《富春山居图》中大量的空白，不仅没有使画面显得空洞，反而让有限的景物拥有了无限的时空延伸感，观者的思绪可以自由徜徉其间。

（内心暗语：“计白当黑”，真是至高智慧！这空白不是“无”，而是“有”的另一种形式，是画面呼吸的节奏，是想象力的跑道。我的水粉油画总是习惯把画面填满，生怕留出空档。看来，学会“留白”，不仅仅是技法，更是一种心境和美学观念的转变。）

她又对比了宋代院体画的严谨工致与元代文人画的写意抒怀。前者精于形似，格法森严；后者重在神韵，强调“逸笔草草，不求形似”。她发现，自己似乎更被后者那种直抒胸臆、笔墨趣味鲜明的风格所吸引。

“有趣，”她一边翻阅着倪瓒那些构图简到极致、意境却空灵无比的山水，一边思忖，“这些文人画家，好像并不把‘画得像’当作最高追求。他们用笔墨来说话，来表达自己的品格、学养和心境。画一座山，不是为了记录那座山，而是为了寄托自己的林泉之志。这跟西方文艺复兴以来追求科学、客观地再现自然，又是截然不同的路径。”

（内心暗语：这大概就是所谓的“笔墨等于零”还是“笔墨不等于零”的讨论源头？在这里，笔墨本身就是内容，是精神载体。我学油画时，老师总强调色彩关系、造型准确；而在这里，似乎更看重线条的质量（书法用笔）、墨色的层次（焦浓重淡清）、以及整个画面传递出的“气韵”。评判标准完全不同，我需要重新建立一套“观看”和“评价”的框架。）

看了一上午的高清图像，眼睛有些发酸，大脑也信息过载。艾雅琳站起身，活动了一下肩颈，走到窗边远眺。花园里的绿意在阳光下生机勃勃，但她此刻眼中的自然，似乎也带上了刚才看到的那些山水画的滤镜——不再是单纯的色彩和形状，而多了些“可游可居”的想象。

回到书案，她决定暂时离开屏幕，翻开那本《芥子园画谱》的现代解析版。这本书被誉为中国画的“教科书”，系统讲解了山水、兰竹、梅菊、人物等的基本画法和程式。

她翻到山水卷的“石法”、“皴法”部分，看着那些归纳总结出来的各种山石形态和皴擦笔法（披麻皴、斧劈皴、折带皴、荷叶皴……），像在看一套神秘的密码。旁边还有步骤分解图。

“光看不练假把式。”她心想，反正只是感受一下，又不是真的要成为国画大师。于是，她抽出一张普通的宣纸练习纸，拿起一支闲置的小白云毛笔，又打开一方许久不用的普通墨汁。

蘸墨，舔笔……这个动作就让她觉得陌生而笨拙。她试着按照画谱上的图示，画一块最简单的“石分三面”。笔尖落在宣纸上，墨色迅速晕染开来，完全不受控制，形状也歪歪扭扭。

“哎呀！”她看着纸上那团乌糟糟的墨块，哭笑不得，“这宣纸‘吃墨’也太快了！笔上的水分和墨量，简直是一门玄学。”她又试着画一条线，想表现出“锥画沙”的力度，结果不是太湿太肥，就是干枯断续。

（内心暗语：哈哈，果然出丑了！本以为有素描基础，画个线描总没问题。没想到，毛笔和铅笔完全是两回事。铅笔的力道在手指，毛笔的力道在手腕和手臂；铅笔的线条是“推”出来的，毛笔的线条是“写”出来的，要有书法的提拔顿挫。而且，宣纸这种材料，简直像个调皮的孩子，你永远不知道它下一秒会给你什么“惊喜”。）

虽然画得惨不忍睹，但这番笨拙的尝试，却让她对古画中那些看似随意实则力透纸背的线条，产生了前所未有的敬意。她放下笔，看着自己糟糕的“作品”，非但没有气馁，反而觉得更加有趣。

“路漫漫其修远兮啊。”她笑着摇摇头，在练习纸旁边写下：“初试毛笔宣纸，惨败。体会：1. 控水控墨是首要难题；2. 线条质量关乎用笔，需书法基础；3. 材料特性（宣纸渗化）与西画用纸（卡纸、画布吸收）截然不同，直接影响最终效果。”

她将这张“失败之作”也夹进了素描本，作为学习过程的有趣记录。

上午的时光在专注的观看、思考和笨拙的尝试中飞快流逝。樱桃和枇杷不知不觉吃完了，铁观音也续泡了几次，味道已淡。

艾雅琳合上画册，关闭电脑页面。虽然只是初步的“看”和浅尝辄止的“试”，但她感觉自己的艺术视野被猛地推开了一扇新的大门，门后是一个深邃、玄妙、与她所熟悉的世界既迥异又隐隐相通的美学宇宙。兴奋、敬畏、好奇、还有一丝知难而进的挑战欲，各种情绪交织在一起。

她知道，这仅仅是一个开始。关于笔墨、关于气韵、关于留白、关于那个独特美学体系的奥秘，还需要更多、更久的潜心阅读、观察和体悟。但至少，今天上午，她勇敢地迈出了第一步，并且乐在其中。

（内心暗语：上午的收获，比预想的还要丰富。不仅看到了顶尖的作品，更意识到两种绘画体系从根本理念到工具材料再到评价标准的巨大差异。这不再是简单的“学个新技法”，而是一场认知的刷新。有趣，太有趣了！下午，或许可以重点读读画论，看看古人是如何谈论他们的艺术的。）

她伸了个懒腰，感到一种充实而愉悦的疲惫。阳光已经移到了书案的正上方，明亮而温暖。新世界的大门已然敞开，而她，正站在门口，满怀期待地准备继续深入探索。