第397章 墨韵晨课（1/2）

清晨醒来时，昨夜临睡前那颗关于“研究中式名画”的种子，已然在意识中生根发芽，带着清新的露气与迫不及待的活力。艾雅琳没有像往常一样先在床上“醒神”，而是随着意识清明的瞬间，便想起了今日的“主题”。她掀开温暖依旧的被窝，春日清晨微凉的空气让她精神一振。

今日是研究日，着装以舒适、便于久坐且能让人沉静为要。她选了一件浅灰蓝色的棉麻混纺中式立领衬衫，搭配一条深灰色的羊毛针织阔腿裤，长发用一根简单的乌木筷子随意绾起，几缕碎发垂落颈边。腕上戴了一串温润的沉香木珠，随着动作散发出宁神的淡淡香气。

（内心暗语：研究需要一种“入境”的状态。衣着不宜过于随性或隆重，这种带有东方元素又极其舒适的装扮，能帮我从日常状态中抽离出来，暗示自己即将进入一个需要专注和品味的“美学时空”。）

她先来到厨房，为一天的研习准备“能量补给”。早餐吃得简单，一碗酒酿桂花小圆子，温润甜暖。之后，她开始精心准备带入书房的茶点：泡了一壶清香醇和的安溪铁观音，茶叶在紫砂壶中舒展，兰花香隐隐；又洗了一小碗当季的樱桃和枇杷，红黄相间，色泽鲜亮诱人。用黑漆螺钿托盘将白瓷盖碗、水果碗、一小碟杏仁糕一并放好。

（内心暗语：清茶醒脑，水果润燥，点心备着以防思考过深消耗糖分。研究是脑力劳动，后勤保障不能马虎。这简单的准备，也是对接下来专注时光的一种仪式性开启。）

她端着托盘，脚步轻盈地走向二楼的书房。团团似乎知道主人今日有“正事”，没有像往常那样急切地跟随讨食，只是趴在楼梯拐角处的阳光里，懒洋洋地目送她。

推开书房厚重的实木门，晨光正从朝东的整面落地窗泼洒进来，将室内照得一片通透明亮。她先将托盘放在宽大的明式书案一角，然后走到窗边，调整了一下竹制百叶帘的角度，滤掉部分过于直射的强光，让光线变得均匀柔和，适合长时间阅读和观看画册。

这间书房是别墅里最具“书卷气”和“个人印记”的空间。四壁是顶天立地的深胡桃木书架，塞满了各类书籍，按照文学、艺术、历史、哲学等粗略分区，其中艺术类书籍占据了整整两面墙。书案宽大厚重，上面除了笔墨纸砚（多为装饰或偶尔习字之用），还有一台大屏幕专业显示器、一个数位绘图板，以及各种绘图工具。墙面上挂着几幅她自己颇为满意的水粉风景写生和油画静物，色彩明丽，笔触生动，是她过往创作轨迹的见证。

（内心暗语：这是我的“作战指挥中心”，以往多用于西方艺术的研究和自身创作。今天，它要迎来一位新的“主角”——中国古典绘画。这个环境本身中西交融，倒也契合我此刻“立足当下，回望传统”的研究心态。）

她先打开电脑和显示器，连接好数位板——并非要立刻创作，而是为了随时调阅高清电子资源、做笔记、甚至尝试简单的数字化线描练习。接着，她走到书架前，目标明确地开始“调兵遣将”。

她从艺术史区域，搬下了几部砖头般厚重的《中国绘画全集》（精选本）、《宋画全集》、《元画精粹》等大型画册。又从理论与鉴赏区域，找出《中国美术史》、《芥子园画谱》（现代解析版）、以及几本关于山水画技法、文人画精神的专着。最后，甚至从父亲收藏的线装书柜里，请出了一函品相完好的晚清石印本《历代名画记》（影印），虽非真迹，但古意盎然。

将这些“重量级嘉宾”在书案上、旁边的矮几上、乃至地毯上分区域摆放好，书房顿时充满了“研究课题”的郑重氛围。

（内心暗语：工欲善其事，必先利其器。面对浩瀚的中国画史，必须有重点、有方法。先从最顶尖的、公认的经典画作图像入手，建立直观感受，再辅以史论和技法解析，理解其所以然。这个“包围式”的资料阵势，能让我快速沉浸。）

一切就绪。她在宽大的明式扶手椅上坐下，调整好姿势，确保背部有良好支撑。先为自己斟上一杯铁观音，茶汤金黄透亮，香气扑鼻。抿一口，温热的茶汤带着兰花香和淡淡的回甘，瞬间激活了味蕾，也仿佛为大脑注入了清醒剂。

她没有急于翻动那些沉重的画册，而是先打开了电脑。博物馆和艺术机构的数字化资源库是她首要的宝库。她点开故宫博物院的高清藏品网站，在搜索栏输入了昨夜睡前最后想到的名字：“千里江山图”。

当那张长达十余米的青绿山水长卷（数字化后可以无限放大细节）在27英寸的专业显示器上缓缓展开时，尽管早有心理准备，艾雅琳还是不由自主地屏住了呼吸。

色彩：那不是西画中常见的、基于光影和补色关系的色彩体系，而是一种理想化的、带有强烈象征意味和装饰感的青绿色彩。石青、石绿作为主调，浓郁如宝石，却又在墨色的皴擦勾勒和赭石色的坡脚过渡下，显得厚重而不浮艳。山峰的翠色仿佛能滴出水来，江河的空白处则给人无尽的想象空间。

构图与空间：没有焦点透视，而是散点透视，仿佛观者可以随着画卷的展开，在山峦、江河、村落、桥梁、行人之间自由游目骋怀。画面充满了“可游可居”的意境，高远、深远、平远，“三远”法运用得出神入化，将千里江山浓缩于尺素之间。

细节：她放大局部，看到山间微小的亭台楼阁，水畔精细的舟楫渔人，甚至连树叶的点法、水波的纹理都一丝不苟。在如此宏大的尺幅下，细节依然精致入微，体现了宋代画院严谨写实的风格与超越现实的浪漫想象力的完美结合。

“我的天……”艾雅琳喃喃自语，身体不自觉地前倾，眼睛几乎要贴到屏幕上，“这……这根本不是‘画’，这是用色彩和线条构筑的一个完整宇宙啊！”

（内心暗语：太震撼了！和我熟悉的油画风景追求瞬间的光影、真实的空间感完全不同。这幅画追求的是“心象”的山水，是理想世界的图式。它不告诉你现在是早晨还是黄昏，不强调光源来自哪里，它呈现的是一个永恒的、完美的、属于精神和想象的山水世界。这种创作观念，从根本上就不同！）

她感到一阵激动，连忙拿起手边的素描本和铅笔，试图快速勾勒一下画中某个山峰的轮廓和皴法。但下笔才发现，那些看似随意的线条，其实蕴含着极强的组织和韵律，根本不是她习惯的、用于塑造体积和光影的排线。

“不行不行，”她笑着摇摇头，放下笔，“这得慢慢琢磨，不是看一眼就能模仿的。” 她在本子上写下：“《千里江山图》- 王希孟（宋）- 青绿山水巅峰。色彩象征性，空间游观性，细节与宏观统一。需重点研究其构图法则与色彩系统。”

本章未完，点击下一页继续阅读。