第495章 “不可理喻”的民族（2/2）

核心技术与高端人才的断层，使得优秀的国产单机游戏在很长一段时间里近乎绝迹。

每当提及单机游戏，国内玩家脑海中浮现的，只有《GTA》、《荒野大镖客》、《刺客信条》这些来自海外的巨作。

属于我们自己华夏文化的大型单机游戏，在虚拟世界中长期缺席。

即便偶有不信邪的厂商或个人工作室鼓起勇气进行尝试，其成果也往往被早已被海外顶级大作“喂养”挑剔的玩家批得一无是处。

这种严苛到近乎残酷的对比与批评，无情地浇灭了最后一批国产单机探索者的热情与信心。

久而久之，恶性循环已然形成：国内大厂再也无人愿意涉足单机领域。

哪怕是后来，一些游戏大厂的技术积累已经达到了制作大型单机的水平，但却为时已晚。

他们早已经对单机市场失去了耐心与动力，做氪金换皮的网游、手游多么赚钱，谁还愿意去投入巨资、耗费漫长周期，挑战那费力不讨好的“国产3A”？

行业的选择，进一步固化了市场的生态。

大量同质化、短视的“快餐式”游戏充斥市场，在不断消耗玩家热情与信任的同时，也使得“游戏”二字在国内的声誉每况愈下，日益被污名化。

仿佛其原生便带着“玩物丧志”与“唯利是图”的原罪。

陈天凝视着窗外的车水马龙，仿佛看到了另一条时间线上，那个在夹缝中艰难喘息、最终走入歧途的行业剪影。

他不能让历史重演。

陈天收回远眺的目光，眼底映着城市灯火，也映着另一段时空的记忆。

他知道解法。

或者说，前世那漫长而曲折的游戏行业正名之路，已经昭示了唯一的破局之道：让游戏产品本身，成为最有力的宣言。

当如《黑神话》《燕云十六声》等承载华夏文化、具备顶级工业水准的国产游戏成功出海，在海外市场取得现象级的商业成功，并真正形成文化影响力时。

那堵横亘在“游戏”与“主流认可”之间的无形高墙，才会从内部开始松动。

海外玩家的狂热、国际媒体的赞誉、真金白银的市场份额，以及那种“被世界看见”的文化输出实绩，会形成一股强大的力量。

这股力量将逐渐改变国内民众的认知，游戏并非洪水猛兽，它可以是一门融合了艺术、技术与叙事的“第九艺术”，是国家软实力的一部分。

更重要的是，它将为决策者提供全新的、积极的事实依据。

当游戏产业能够创造可观的外汇收入，能够有效传播文化形象，能够展示国家的科技与创意水平时。

对其的定位与管理思路，必然会从单纯的“防范风险”，转向更积极的“引导发展”。

陈天清晰地记得前世那个标志性的转折点：

当《黑神话：悟空》的预告片震惊世界，其游戏画面中甚至被允许出现“血池”这类在过去绝对无法过审的场景时，行业内外的人都明白。

一些深层次的束缚，正在因实力与成绩带来的自信而悄然解绑。

这不是监管的倒退，而是认知的进化，是对优秀内容的认可，是对创作者在合理框架内表达权利的逐步归还。

“所以，《三国》必须成功出海。”陈天心中低语，思绪无比清晰。

“它不能只是一款赚钱的商品，它必须是标杆，是探路者，是向世界展示华夏游戏工业化水准与文化叙事能力的名片。

它的成功，将为整个行业，赢得喘息的空间，争取一部分定义游戏价值的话语权。”

一款游戏的远征，为的是一个行业的未来。

这条用《三国》打开的道路，最终将引导监管与舆论穿越迷雾，抵达那个更理性、更自信的彼岸。

在那里，创作者能够全身心投入创造，而玩家也因看到属于自身文化的作品受到全球瞩目与喜爱，由衷地感到喜悦与自豪。

国内玩家打开一款单机游戏时，终于不必再第一件事就是切换语言。

而海外玩家也首次因为一段游戏剧情、一个虚拟角色，主动将目光投向华夏文明的长河，甚至由此踏上探寻真实东方的旅程。

这并不是说，华夏文明因这些外来目光而“蓬荜生辉”。

而是国产游戏，尤其是那些承载着深厚文化底蕴的精品，不再仅仅是“出口转内销”的话题点缀，而是真正成为了文化传播的生动载体。

它们让国内玩家在虚拟世界中，第一次感受到了彻头彻尾的“主场”尊严。

这才是真正的文化自信。

华夏民族始终是一个在旁人眼中有些“不可理喻”的民族。

他们常怀着居安思危的警觉，以最悲观的态度面对全世界。

他们在各个领域都奋力进取，志在顶尖。

他们不像某些国家，惯于以己之长比人之短来获得满足。

恰恰相反，他们总是默默以自身的短板，去对标他国的强项，直至后来居上、实现超越，方会露出一丝欣慰的笑容。

然后，他们又转身奔赴下一个目标……

如此循环，从未停息，不知何时是个头。

而这，正是外国人眼中那份“不可理喻”的执着，属于华夏民族，也属于每一个华夏人。

然而，华夏自己人却明白，所谓“超越”从来不是目的。

每一次的超越，都不是为了征服谁，而是为了突破昨日之我。