第474章 场刊评分（1/2）
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五天后，威尼斯时间上午九点，丽都岛某酒店。
洛伦佐被一阵剧烈的头疼唤醒。
他睁开眼，瘫在大床上，盯着天花板发了足足三分钟的呆，才勉强撑着身子坐起来。
这几天他过得非常规律，每天睁开眼，洗漱，胡乱扒拉两口早餐，然后就是在各个放映厅之间连轴转。
威尼斯主竞赛单元一共入围了二十一部影片，除了他自己的《来自远方》和已经看过的《爆裂鼓手》。
剩下的十九部，他在这五天里高强度地啃了个七七八八。
有些片子看得他昏昏欲睡，有些看得他如坐针毡，还有些看得他差点在座位上骂出声。
比如亚历山大·索科洛夫的《德军占领的卢浮宫》。
这片子说的是上世纪四十年代，德军占领巴黎那会儿，卢浮宫的一个馆长跟纳粹里一个主管文物的贵族军官。
两人在战争期间达成了默契，联手保护卢浮宫的藏品免遭劫掠和破坏。
导演用了大量的旁白和一镜到底，试图营造出一种“文明在野蛮面前倔强生存”的史诗感。
洛伦佐明白索科洛夫想传递什么，无非就是什么战争与艺术，文明的脆弱。
敌人之间也能存在对艺术的共同敬畏，思考文化遗产到底属于谁之类的。
但他坐在影院里，越看越觉得别扭。
这踏马的说白了不就是在给侵略者洗白吗？
有什么好思考文化遗产属于谁的？
那自然是哪个国家的就是属于谁的啊！
卢浮宫的藏品，是人家法兰西几百年的积淀，嗯，抢来的那些不算。
你德国人开着坦克闯进巴黎，把人家国土占了，因为没烧杀抢掠博物馆，就得对你感恩戴德？
合着你侵略我，就因为帮我保护了几幅油画，我就得感激你呗？还得跟你达成“心灵的共鸣”？
反正洛伦佐看不惯这传递处理的思想。
他承认索科洛夫的镜头调度依然顶级，那种时空交错的叙述也很有野心，但他依旧看的恶心。
他相信，任何一个国家遭遇过入侵的人，都不会接受这种“超越战争的审美大同”。
因此，即便这部电影被很多媒体和影评人捧为夺奖热门，他依然不喜欢，甚至可以说是厌恶。
再比如卢卡·瓜达尼诺的《假日惊情》。
这片子就轻松多了，或者说，轻浮多了。
大致讲的是一个摇滚女歌手和男友在某座海边的别墅度假，然后她的前男友，突然带着一个年轻性感的女人不请自来。
四个人被困在这座海岛上，旧情，嫉妒，欲望慢慢发酵，最后闹出了人命的故事。
洛伦佐得承认，这片子挺“好看”的。
男的帅，女的美。
男主拉尔夫·费因斯虽然年纪大了，但那种英伦绅士的颓废魅力，依旧像《辛德勒的名单》里那样让人挪不开眼。
女主达科塔·约翰逊穿着比基尼在泳池边晃悠的镜头，比几个月前那部《五十度灰》里还要性感撩人。
但是，然后呢？
这片子有什么内涵吗？
人性？欲望？关系的脆弱？
探讨得浅的不能再浅了好嘛！
就是一场中产阶级的情感纠纷，加点情欲调味，最后洒上一把狗血。
洛伦佐觉得导演就是把一盘漂亮的前菜端上了桌，色香俱全，但吃到嘴里没半点回味。
只能说很有娱乐性和商业性，但即便是在商业性上，也完全不及韩锋那部《爆裂鼓手》的十分之一。
《爆裂鼓手》至少还有“追求极致”，“反抗强求”等核心精神，是有一种古典悲剧式的张力了。
而《假日惊情》，他的评价就是一部爆米花片子。
别说什么精神内核了，完全就是空的。
还有就是阿莫斯·吉泰的《伊扎克·拉宾的最后一天》。
这片子讲的是一九九五年色列大BOSS拉宾遇刺那档子事。
这个叫拉宾推动巴以和平，签了《奥斯陆协议》，结果遭到国内右翼极端分子的仇恨，最终在一场集会上被枪杀的事。
洛伦佐看完这片子，只能说毫无感触。
不说别的，但凡了解色列这个国家是怎么在中东落地生根的，都不可能对这部片子产生纯粹的“感动”或“认同”。
导演把拉宾塑造成了一个悲情的殉道者，一个被愚昧同胞杀害的圣徒，那些右翼分子被刻画成面目可憎的疯子。
可拉宾所推行的那些政策，那些土地置换，那些在巴国人看来依然是强权压迫的“和平”，真的就那么无辜和伟岸吗？
而且政治倾向太浓了，这种题材，放在柏林电影节可能更合适，毕竟柏林对政治性题材的偏好是出了名的。
但在威尼斯，洛伦佐总觉得格格不入，像是吃意大利面时突然被塞了一口芥末。
当然，这么多天刷下来，也不是没有让他记忆深刻的电影。
比如查理·考夫曼的《失常》。
这片子是定格动画，泥巴捏的小人，动作有点僵硬，表情有点木讷，但他看得津津有味。
讲的是一个中年成功学讲师，患有某种特殊的心理感知障碍。
全世界所有人，在他眼里都是同一张脸，同一个声音，不分男女老幼，全是模糊而雷同的灰影。
直到他出差住进一家酒店，遇见了一个脸上带疤，声音和长相都独一无二的女孩。
他以为自己终于找到了这世界上唯一的“正常人”，陷入了短暂的迷恋和狂喜。
结果一夜之后，两人链接完，再醒来时，那个女孩在他眼中也慢慢变成了和其他人一样的面孔。
说实话，很有趣，他从中看到了自己的影子。
那种情感麻木，那种彻骨的孤独。
考夫曼用泥巴和荒诞，讲了一个比真人电影还要真实的故事。
还有就是帕布罗·查比罗的《犯罪家族》。
听名字有点像岛国那部《小偷家族》，但核心传递的完全是两码事。
这片子讲的是一个外表体面的中产家庭，父亲却是犯罪首脑，母亲帮忙望风。
两个儿子负责实施绑架，甚至连女儿都参与洗钱。
全家合谋绑架富人索要赎金，其中一个儿子还是国家橄榄球队的明星，利用社交圈物色目标。
绑架勒索之后，为了灭口直接杀害受害者。
一家人在温馨的日常家庭生活，和冷血的绑架犯罪之间无缝切换。
有一说一，挺没“内涵”的。
没有深刻的哲学思辨，没有对社会结构的批判，就是赤裸裸地展示一个犯罪家庭的生态链。
但细节见功底。
他作为专业人士，看电影的时候总是会不自觉地带着挑刺的心理。
这里剪辑是不是拖沓了？那里情绪转折是不是太突兀？这个镜头语言是不是故弄玄虚？
但看《犯罪家族》时，他从头挑到尾，居然完全没发现什么问题。
不，更准确地说，即便他绞尽脑汁挑出了一些问题。
比如某场戏的调度可以更紧凑，某一段反转太突兀了。
但他冷静下来一琢磨，又不得不承认，他自己来处理，恐怕也很难比帕布罗·查比罗做得更好。
那种对犯罪日常化的呈现，那种家庭温情与暴力并置产生的恐怖反差，被导演拿捏得炉火纯青。
这是真正的高手，不动声色，却刀刀见血。
然而，这么多天，刷了这么多片子，最让洛伦佐难忘的，还得是那部《爆裂鼓手》。
那绝对是他在这一届威尼斯看到的，文艺性和商业性平衡得最好的一部电影。
作为电影导演，谁不想拿奖？毕竟是职业生涯的加冕礼。
但谁又不想让更多人看到自己的作品呢？
谁不想自己的电影既被影评人夸上天，又在票房上赚得盆满钵满？
谁不想坐在首映礼上，看着全场观众为自己起立鼓掌，而不是在空荡荡的影院里自嗨？
而那个年轻的不像话的华国小子，就把这一切平衡得恰到好处。
《爆裂鼓手》有让人窒息的节奏，有极致的人物塑造，有对“卓越”与“疯狂”边界的探讨，有对强权的批判。
同时又足够好看，足够刺激。
这绝对是他这一届最大的对手。
正想着，敲门声响起。
洛伦佐走到门边，打开房门。
门开了，路易斯探进半个身子，手里捧着几份类似杂志似的印刷品。
“导演，这是今天的场刊。”
洛伦佐的视线落在路易斯手上。
最上边的场刊，写着《银幕》（ScreeDaily）几个字。
这是三大电影节最核心的行业刊物，也是欧洲乃至世界最重要的电影行业媒体之一。
每一届电影节，它都会给所有入围影片打分。
影迷，片方，以及整个行业都会盯着看。
当然，场刊分数高不代表一定拿奖，低也不代表一定无缘金狮。
毕竟媒体评分多多少少会受到各种主客观因素的影响。
但反过来说，这分数也多少会影响评委们的心态和判断。
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