第八十五章 小乔问美（2/2）

何小乔又问：“腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲，这句话听过吗”

“听起来挺熟，应当有看到过。”

“这句话是《红楼梦》里形容薛宝釵的，你觉得这两句形容的女子美不美”

刘卫明不由望向何小乔，心想，这两句形容她也相当合適，琼鼻细腻如白玉，香腮似雪，又如新鲜饱满的剥皮荔枝，配上发质极好的长髮，正是鬢云欲度香腮雪。

他点点头：“当然好。”

何小乔稍微放心一些，他的审美还有机会纠正。可惜刘卫明没有把心里话说出来，那样她会非常满意。

剪纸动画四大环节：剧本、画稿、纸偶与绘景、拍摄。

如果前一个环节完成，再开始下一环节，耗时太长了，所以后面三个环节在一定程度上可以叠加进行。

这与真人电影有本质区別，更加繁琐，但在成本又低很多，因为都是室內操作，人工低到发指。

在刘卫明开了金手指后，剧本的基础要素已然成型，剩下就是剧情填充：以五行相剋为故事线，从大娃开始依次亮相，然后由七娃来个总高潮。

总结起来，整体剧情就是“葫芦娃求爷爷，一个一个送”。

筹备速度猛增数倍。

为此，吴导专门给刘卫明加了一个编剧的头衔，这代表著主创团队的充分肯定，也代表著刘卫明正式实现位阶晋升。

剧本是13集，这是有內在逻辑的，一个季度正好13周，所以说动画製作处处是学问，很多都是慢慢积累形成惯例的。

接下来就是画稿绘製，13集大致需要10多万张画稿，精细些突破20万张都有可能，工作量大到可怕！

按理说，纸剪动画不是手绘动画，是由动作设计师操纵纸偶在绘景当中表演，为何还要有海量画稿这就涉及到剪纸拍摄流程了。

纸偶不是真人，必须先通过画稿完成纸面设计，才能逐帧拍摄。

画稿又大致分为两种，一种是造型、道具画稿，人物造型確定后要进行拆解，把各个关节单独画出来，尺寸等要素一一標註，纸偶师据此製作纸偶。道具画稿大致类似。

画稿的另一种是动態画稿，由首席动作设计师带领团队完成。

他们需要根据剧情绘製出动態画稿，將连贯动作拆解为关键帧，比如葫芦娃挥拳，会拆解为“准备-发力-完成-收势”等阶段。

明確每个关键帧的角色姿態、关节角度、动作幅度，还要標註出每帧的停留时间，比如核心动作停留2帧、过渡动作停留1帧等，因此，动態画稿也被称为“动作脚本”，需要海量画稿。

不这样做，你根本没法控制著纸偶拍摄，那就等於没有设计图盖房子，不现实。

刘卫明除了参与剧本编写，也参与到造型画稿绘製，他除了醉心於蛇精的造型设计，另外还爭取到了小妖的造型设计。

《葫芦兄弟》里的小妖不少，比如蝙蝠精、壁虎精，手持板斧单挑大娃的蜈蚣头领，还有忠勇双全的蛤蟆头领。

刘卫明负责的是蛤蟆头领的造型设计，这角色是紫皮肤戴红围巾，带著一群蛤蟆放哨监守，偷懒耍滑，打架在暗处偷袭，可以说是搞笑担当。

谁能知道蛤蟆头领还有忠勇的一面，葫芦娃化作七色彩峰把蝎子精和蛇精镇压后，手下小妖死的死逃的逃，只有他去向蛇精妹妹青蛇报信，由此引发第二部《葫芦小金刚》的故事。

这样一个卡通角色，立体、接地气，许多小观眾长大后都有一种感觉：童年时以为自己是身怀异能的葫芦娃，长大才发现自己是一只蛤蟆精。

单就这个角色而言，已经和国外动画的角色塑造相当接近了，不求十全十美，但求人性真实，自带弧光。

刘卫明绘製的相当用心啊，这是一种情怀。