第460章 写意（1/2）

国画讲究墨分五色，即便是只用黑色墨汁，也有焦、浓、重、淡、清五种表现方式，通过墨色的浓淡干湿变化，就能表现山水的阴阳向背、远近层次。

这种 “五色” 是灰度的渐变，本质上只是同一区域画纸上积蓄的墨汁多寡，造成对光线不同的吸收作用。

画家就是通过反复磨练的技艺，可以随心所欲的调控墨汁在画纸上的留存位置和多寡，来勾勒描绘出想要的画面，将自己想要表达的感悟融入其中，是技艺和意念的双重体现。

在美术馆这种特殊的环境中，陈康健看着一幅熟悉的山水，忽然就有了不一样的感悟。

韩芮尔那座大山里的画室，他每年都会去，还会住上几天。

那附近的山水他们也不止一次游览过，在湖中泛舟，在水边钓鱼，也不止一次爬到山顶，俯瞰远近不同的景观。

原先看韩芮尔画画的时候他并没有太多感触，只是感觉很不容易，经常一幅看着没有失误的画被她一把撕掉，要重头再来，他并不理解到底哪里出了问题。

今天在不同的环境下，陈康健再次欣赏眼前的画作，脑海中自然而然的浮现出那片熟悉的山水景色，纸上的水墨仿佛只是一个引子，能直接将人接引到那片缥缈的山水之中。

韩芮尔潜心画画似乎也是一种修炼，将她对山水风景的感悟提炼出来，转化为意念能量融入画作之中。

这种创作既需要极为精熟的技巧，也需要在作画过程中将自身意念作用于画笔之上，通过浓淡有序的墨迹渲染表现出来。

以前陈康健看的只是表象，他知道自己是外行，对画中的意境感悟有限，今天这个环境下，他用心去看画，竟然也发现了其中的妙处。

画中感悟到的山水与现实中的景色有相同之处，但是又有很大的不同，更像是一种开了美颜的山水景色，没有了现实中的瑕疵，更加的纯净，更加的虚无缥缈，让人有种超然物外的感觉。

陈康健专心的看画，一幅画前面能站十几分钟，每幅画的山水都大同小异，只是画面内容轻微的调整，给他的感觉却不一样，似乎也能表现出不同的意境。

有虚无缥缈的超然，有晴空万里的豁达，也有阴雨连绵的愁绪，只是墨色浓淡的变化，就能带给他出截然不同的感触。

刚进来的时候，看着展厅的面积，他还感觉展览的作品有点少，一直欣赏到最后一幅，才察觉时间已经过去了几个小时，整个展厅已经没有别人了，韩芮尔不知道什么时候站在他身边。

“人家该闭馆了，你再不走就有人往外请你了！”

“一起走吧，你现在住哪里？”陈康健对她有点刮目相看。

“你先去外面等，我马上就出去！”韩芮尔拍拍他胳膊，转身向展馆里面走去。

在这个流量为王的时代，十多年前凭借偶然因素获得的名气，早已经消耗殆尽了。

所以韩芮尔的画展和大多数画家一样，影响的范围很小，只有少数专业媒体报道，专门赶来看画的人同样不多，展厅里零星的游客，大多都只是路人。

要么是路过美术馆顺便进来看看，要么是带孩子来长长见识，这些人更在意的是参观的经历，并不在乎画家是谁，当然特别出名的画家例外，至于画的内容，大多看的都是表象。

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