弟十七章春晚之殇：文化盛宴的歧途与反思（1/2）

在这新旧交替、阖家欢聚的除夕之夜，春晚，本应是全民共享的文化瑰宝，一盏照亮大众心灵的明灯。可如今审视春晚，却惊觉其已深陷泥沼，恰似被无形之手扭曲的怪胎，与大众渐行渐远，令人痛心疾首，不得不提笔为文，一吐心中愤懑。

一、“高雅”牢笼：大众艺术的凋零

曾几何时，春晚从民间艺术的肥沃土壤中蓬勃生长，带着质朴的乡音、鲜活的市井百态，走进千家万户。那是大众情感的自然流露，是生活气息的真实蒸腾，每一个节目都跳动着大众的脉搏，洋溢着生命的热忱。可不知何时起，一股“高雅”之风悄然侵袭，将春晚拖入了一个脱离大众的深渊。

这股“高雅”势力，恰似旧时的“士大夫”阶层，他们以所谓的“艺术品味”为幌子，将春晚从大众的怀抱中硬生生剥离。他们给春晚的表演精心打造“玻璃罩”与“紫檀架子”，看似是无上的推崇，实则是残忍的禁锢。原本接地气的节目，被披上了晦涩难懂的外衣，台词雕琢得佶屈聱牙，剧情编排得云里雾里，表演风格变得矫揉造作。那些曾经让百姓捧腹大笑的民间幽默，被所谓的“高雅笑点”取代，可这“高雅笑点”却如同空中楼阁，大众仰头望去，只见一片虚无，难以触及其中真意。

就拿语言类节目来说，早期的小品相声，扎根于街头巷尾的生活琐事，婆媳间的家长里短、邻里间的鸡毛蒜皮，在演员们绘声绘色的演绎下，成为全民共享的欢乐源泉。可如今，小品相声充斥着生硬的网络热梗、空洞的口号式说教，以及为了追求所谓“深度”而刻意堆砌的复杂情节，失去了那份源自生活的纯粹与真实。观众在台下看得一头雾水，笑不出来，心中满是困惑与失望。

再看歌舞节目，曾经充满乡土气息的民间舞蹈，被改编得面目全非，整齐划一的动作如同机械般僵硬，华丽的服饰掩盖不住内容的空洞。流行歌曲演唱也沦为歌手炫技的舞台，情感表达被抛诸脑后，观众无法在歌声中找到共鸣，只觉台上的表演与自己的生活毫无关联。

这一切的改变，就像是一场慢性毒药，慢慢侵蚀着春晚的生命力。春晚不再是大众的春晚，而成了少数人在“高雅殿堂”里的自娱自乐，曾经那股“泼剌，有生气”的精气神，早已消失得无影无踪。

二、“小众”迷障：艺术生命的窒息

在追求“高雅”的道路上，春晚不仅抛弃了大众，还陷入了“小众化”的迷障。如今的春晚，在节目选择与嘉宾邀请上，越来越倾向于迎合一小部分特定群体的口味，而忽视了广大普通观众的需求。

那些在特定领域小有名气，却与大众审美脱节的所谓“艺术家”，频繁登上春晚舞台。他们带来的作品，或许在小众圈子里备受赞誉，可对于普通大众来说，却如同天书一般难以理解。而那些真正深受大众喜爱，来自民间的艺术人才，却被拒之门外，失去了在春晚舞台展示才华的机会。

这就好比将一棵原本枝繁叶茂的大树，强行修剪成只符合少数人审美的畸形盆景。春晚不再是能够容纳各种艺术形式百花齐放的广阔花园，而变成了一个狭小的、仅供少数人欣赏的私人温室。在这个温室里，艺术之花因缺乏大众的滋养而逐渐枯萎凋零。

以音乐节目为例，当下的春晚舞台上，小众独立音乐人的作品偶尔出现，却只是昙花一现，无法真正扎根。这些作品往往过于追求个性化、实验性，忽视了大众的音乐欣赏习惯。而广大观众喜闻乐见的经典民歌、流行金曲，却被边缘化。同样，在舞蹈节目中，一些小众的现代舞、先锋舞占据了大量时间，而那些具有浓郁民族特色、能够唤起大众情感共鸣的民间舞蹈，却难觅踪影。

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