第243章 录音棚里的鸟与蝉（1/2）

星烨娱乐的录音棚内，隔音门厚重，将外界的喧嚣彻底隔绝。

内部灯光柔和，专业设备在控制台的指示灯下泛着幽微的光。

空气中弥漫着一种混合了电子元件、旧乐谱和淡淡咖啡因的独特气味，这是属于声音工匠们的领域。

江烨站在录音室的收音区，头戴监听耳机，面前立着专业的防喷罩和麦克风。

玻璃另一侧的控制台后，坐着录音师李威。

李威的手指正在调音台的推子和旋钮间轻盈游走，进行最后的电平校准。

这次要录制的，是系统歌曲中的《飞鸟与蝉》。

这首歌的旋律悠长中带着一丝宿命般的怅惘，歌词描绘了如同飞鸟与蝉般遥远交错、季节相隔的无奈情感，对演唱者的气息控制、真假音转换和情感递进要求颇高。

“江总，我们准备开始？先过一遍找找感觉。”

李威透过对讲系统说道，声音平静。

但若仔细观察，能发现他眼底深处藏着一丝不易察觉的期待甚至……习惯性的震撼？

是的，习惯性的震撼。

就在不久前的同一个位置，他亲眼见证了（或者说，用耳朵捕捉到了）江烨录制《追光者》、《星辰大海》等歌曲的过程。

那些风格各异的作品，从励志激昂到温暖治愈，从宏大叙事到细腻情思，江烨切换起来竟毫无滞涩，每一次开嗓，都能精准地抓住歌曲最核心的情绪，并用他那堪称“武器”级的嗓音演绎出来。

最让李威这个专业人士感到不可思议的是，江烨对录音流程的熟悉程度，以及他在麦克风前那种松弛又极具控制力的状态，完全不像一个玩票的老板或跨界艺人，更像一个经验丰富的歌坛老手。

他私下偷偷找来了江烨之前发布在星烨音乐上的所有歌曲——《我的天空》的爆裂呐喊，《孤勇者》的孤勇坚定，《我的未来不是梦》的清澈憧憬，《同桌的你》的青春怅惘，《哪里都是你》的深情执着，《可不可以》的卑微恳求，《在你的身边》的温柔陪伴，《心如止水》的淡漠抽离……

风格跨度之大，令人咋舌。

但江烨居然真的都能驾驭，而且完成度极高。

李威只能用“天赋异禀”和“深不可测”来形容。

他不知道江烨拥有“神级嗓音”这种超越常理的系统奖励，只能将其归结为老天爷追着喂饭吃的极端个例。

“开始吧。”江烨的声音透过耳机传来，平静无波。

前奏的钢琴音如水般流淌进耳机。江烨微微闭上了眼睛。

“你说青涩最搭初恋，如小雪落下海岸线……”

第一句出来，李威的手指就微微一顿。

声音状态极佳，通透干净，起音的位置和气息的支撑无可挑剔。

更关键的是那种情绪，一种淡淡的、从一开始就铺垫好的、属于“飞鸟”的遥远和“蝉”的短暂夏日相遇的疏离感，准确传递。

主歌部分平稳推进，江烨的细节处理非常细腻，每一个字音的轻重，每一处气口的留白，都服务于情感的层层铺垫。

到了预副歌部分，情绪开始微微上扬，如同蝉在夏日尾声更用力地鸣叫。

“你骄傲地飞远，我栖息的夏天……”

副歌降临。江烨的音色陡然变得更具穿透力，真声扎实而富有金属光泽，将那种明知不同季、却无法不留恋的复杂情感彻底释放出来。

高音部分并非嘶吼，而是带着一种克制的澎湃感，听得人头皮发麻。

更绝的是副歌后半段连续的真假音转换，流畅得如同飞鸟划过天际的弧线，将歌词中“听不见的宣言”和“重复的夏天”那种重复却无果的宿命感，诠释得淋漓尽致。

李威已经完全沉浸在了音乐和演唱本身，甚至暂时忘记了对面的演唱者是他的老板。

他全神贯注地监听着每一个频段，偶尔在某个尾音处做极其细微的均衡调整，内心只剩下纯粹的欣赏与职业性的赞叹。

完美，几乎不需要太多后期修饰的完美。情感、技术、音色、乐感，全部在线。

一遍录完，江烨在收音区睁开眼，看向玻璃外。

李威按下通话键，语气带着由衷的钦佩：“江总，非常好！情感和技巧都没得挑。保一条，我们再来一遍，有几个地方的情绪可以再收一点点，对比会更强烈。”

“好。”江烨点头。

第二遍，江烨根据李威的建议，在几处细节上做了微调，让情感的起伏更加精致。

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