第4章 吃饱肚子，再搞艺术（2/2）

除了一些自己人，程鹤还给蒋昭介绍了几个不熟悉的人。其中一个蒋昭认识，是云门艺术基金的项目总监张姐。还有几位画廊老板，和几位想收藏蒋昭作品的人。蒋昭明白她导师想帮她，这一行你不做出名堂获得大众的认可，画的再好也无人问津。

酒过三巡，饶是再清高的艺术家，也逃不过“吃饱肚子，再搞艺术”的定律。席上有个大腹便便的老板，手腕上戴着一块华丽的理查德，差点晃了蒋昭的眼。

还是霍渊手腕上的朗格更显品味，蒋昭看着那块表想着。

那位老板刚要拉着她再聊聊。

一旁的张姐直接打断开口：“小昭，你来，我想跟你谈一下作品的事。”

“我们上头的董事想收藏你的画，他对你大二在联展上，展出的那一系列都很感兴趣，我们什么时候约个时间，坐下来聊聊？”

蒋昭听到后，脑子有一瞬间的停滞。

她大二联展上展出的组画系列一共三幅叫《本我》《自我》《超我》。

那时候太年轻，心态不成熟，甚至可以说狂妄。

因为那段时间痴迷后现代主义和超现实主义，看了几本弗洛伊德的心理书籍，就开始对自己进行自我剖析和自我审视，想通过创作研究自我潜意识，就画了这三幅自画像。

她还记得自己当时一个人在地下室，赤身坐在地上，面前是一面大镜子。先画的是“自我”，因为创作刚开始，那时的自己是最现实层面的，心里还有社会规训在。她抱膝坐在地上面朝镜子画自己，也是唯一一张画了脸的。

第二幅是“本我”，那时候她已经独自待了七天，通过不接触任何人，每天吃很少的食物感受饥饿，并且不蔽体，社会面具在这样的“逼迫”下被她抛诸脑后，她整个人的状态也更原始。

第三幅的“超我”蒋昭记得当时她的思维已经很迟钝了，每天只能看着镜子里的自己。画面用了解构手法，比较抽象。身体的各个位置在画布上都被她割裂重组，整个人都成了碎片又被拼接。左上角一只眼睛冷静凝视这一切。

这一幅也是后来被她导师夸奖的一幅，有实验艺术意思，因为创作本身就是在进行一场探索，探索自我与未知。

蒋昭思忖了半晌：“张姐，这一组画我不打算放出去，你也知道我这次得奖的作品是现实主义题材的，那时我年轻不成熟，就画过那一次那样的风格就没再画了，实在担不起收藏二字。”

其实她更多的是不想传递那种状态，不是因为画面上的自己没穿衣服而羞于展示，毕竟早就已经在联展上展出了。

也不是因为想讨论价格。她当时画完作品重新走出地下室时，整个人的精神状态都不太好，邪性的很，最后找了心理咨询把思维梳理开才缓过来。

她后来迷上红色题材也完全是因为这次的经历。包括现在她也认为，西方后来出现的某些主义是革新了，也反叛表达自己了，可他们是不落地的，在天上飘着的且极其虚无。

大环境太浮躁，个人主义至上，精神世界浮华又空洞，迷茫且倦怠。现在的时代需要那个时代那样纯粹的信念。

那种直指人心的信仰与坚定，是这个精神贫瘠的时代所需要的，她坚持画这种红色主题性题材频繁拿去参展，不是怀旧，是想起到唤醒与铭记的作用。

“小昭，我们那位董事不一样，你们搞创作的不是都说知音难寻吗？他很懂艺术的，能入他眼的作品很难得的。我尊重你的意见，但是能不能见面聊聊，你再考虑要不要拒绝。”张姐的话给了蒋昭很大的台阶。人家都这么有礼节了，不答应是有些不知好歹了。

“可以的张姐，但麻烦您和您董事那边转达一下，这组作品我还是抱着不出的态度，无关乎别的原因，只是我本人否认自己的那组作品。这么说可能有些不知好歹，毕竟我也接受了好几年基金会的资助，希望您能理解。”

张姐了然的笑了，拍了拍蒋昭的肩膀：“你们学艺术的姑娘真挺个性的，小昭你跟我见过的，你同年龄段的那些学艺术的完全不一样。”

叮——

高脚杯相碰发出清脆的声音，张姐喝了一口红色的酒液：“蒋昭，你有实力，也得到了官方的认可，所以你有个性的资本，他们没有。但我始终觉得识时务者为俊杰，学会审时度势也很重要。”