第44章 工作室的第一次创作会议（2/2）

朴志训陷入思考，随即开始阐述自己的想法：“可以用干净的钢琴或吉他作为主线，突出纯净感。节奏可以轻快但不宜太密集，鼓点用清脆的军鼓或手鼓……副歌部分是否可以加入弦乐铺底来提升情绪层次？”

金贤宇认真听着，不时点头或追问细节，引导朴志训将想法具体化。整个过程中，他巧妙地将自己“预知”的编曲方向，拆解成一个个启发性的问题，让朴志训自己“思考”出来，并加以完善。他更像是经验丰富的导师，在引导一位有才华的新人进行一场头脑风暴。

“静媛，记下志训的想法。” 金贤宇转向李静媛，“同时，假设这首歌的目标演唱者是一位嗓音清澈、带有少女感但又有一定唱功的新人女歌手，你在筛选外部投稿或内部讨论时，会重点关注作品的哪些特质？”

李静媛立刻领会，回答道：“会重点关注旋律的记忆点、歌词是否贴合少女心境的真实细腻感，以及歌曲是否具备展示演唱者音色和情感表达能力的空间。”

会议持续了一个多小时。金贤宇通过这个具体的“案例”，成功地完成了几件事：

建立了创作流程： 灵感动机 -＞ 风格定位 -＞ 编曲探讨 -＞ 演唱者适配性分析。

测试并激发了团队成员： 朴志训展现了扎实的技术功底和领悟力，李静媛展现了清晰的运营思维。

输出了“成果”： 一份关于《好日子》这首未来名曲的、经过“集体讨论”的初步创作方向和制作要点被记录在案。这为未来某天他“正式创作”出完整歌曲，提供了合理的内部流程追溯依据。

明确了定位： op音乐制作，追求的是精准匹配歌手特质、情感真挚、制作精良的“定制化”作品，而非流水线产品。

会议结束时，白板上已经写满了关键词、旋律线和编曲备注。朴志训一脸兴奋，感觉自己学到了很多，对未来的工作充满期待。李静媛则整理着详细的会议纪要，清晰了后续的工作方向。

金贤宇看着充满活力的团队雏形和会议成果，心中平静而满意。这次会议，标志着他的音乐事业从一个依靠“神启”的独角戏，开始转向一个有流程、有团队、可持续的系统化运作阶段。他成功地为未来更多“Ace”级别作品的“诞生”，铺设了一条合乎逻辑的内部轨道。

匿名作曲家“Ace”的光芒，终将逐渐收敛，而op音乐制作的招牌，将在此坚实的基础上，悄然亮起，最终光耀四方。